クラシック音楽

マーラー《交響曲第４番》終楽章 セル指揮 YouTube動画公開

本日7月30…

サン＝サーンス：《白鳥》の美しさと【動物の謝肉祭】感想と名盤解説4枚ー動物たちの声を聴きに行こう！

はかなくも美しい 透きとおるような白鳥の純白 クサクサして、心の透明度が落ちた時に聴きたい♫ サン＝サーンス：《白鳥》は、チェロとピアノで、静かに奏でられる、憂いをおびた美しい1曲。 このサン＝サーンス：《白鳥》をもとにした、バレエ作品、「瀕死の白鳥」があります。 これは、傷つき、もがきながらも、その透明で白い、「天使のごとき羽根」を広げます。 そして、その清き時のなかで、静かに息を引き取っていく様が描かれています。 この、バレエ作品「瀕死の白鳥」のイメージもあるのでしょう。 サン＝サーンス：動物の謝肉祭のなかで、《白鳥》はとても印象的で心に残る1曲となっていますね。 ちなみに、使用される楽器としては、ピアノ2台、チェロ1挺となっていますが、ピアノ1台で演奏される機会も多いです。 そして、ピアノが表しているのが、きれいに、はかなく揺らめく湖の湖面を表し、チェロは、静かに死を迎える「白鳥そのもの」を表現しています。 作曲の動機としては、チェリストのシャルル・ルブーク主催のプライベートなパーティーで演奏するためでした。 そんな、ごくうちうちでの演奏を目的に作曲したものであるため、内容的には、ユーモアを盛り込んで作りました。 つまり、

まだ死んどらんよ

神の「死」を宣告したのは、ニーチェです。それは、１９世紀のことでした。逆に言えば、１８世紀までは、「神は、まだ生きていた」ということにもなりますね。したがって、バッハが生きていたころ、つまり、１７世紀末から１８世紀半ばまでの時期においては、神は、まだまだ健在であったというわけであり、若い頃のバッハにとっては、作曲し、演奏する、という行為は、神のみこころに従い、神に捧げる行為だったのですよね。その結...

ラヴェル：水のたわむれ【3枚の名盤解説】【その感想と特徴】雨のそぼ降る休日を楽しもう

長く続く、梅雨の時期 ステイホームでつまらない いっそ、「水」とたわむれよう♫ ラヴェル: 水の戯れ 「うっとうしい。 ただ、ただ、ひたすら、うっとうしい。 けれども、アルパカ、雨が好き。」 雨がつづいて、ため息が出てしまう毎日に聴きたい、ラヴェル：水のたわむれの、解説です。 【楽曲を解説】ラヴェル：水のたわむれ ラヴェル：水のたわむれの、こんな解説があります。

アトレーユ、わちゃわちゃキャッキャするブラームスを表現する

ちょっと真面目にやってみた。ブラームスのハンガリー舞曲６番。５番じゃないよー。この曲は、中学の時に知って以来、とても好き。ちょろっと触りくらいでしか弾いてない…

みなさん、よくご存じの・・・

バロックの楽曲のなかで、もっとも有名なものをご紹介致しましょう。それは、パッヘルベルの「カノン」です。パッヘルベル：カノンこの曲は、卒業式や結婚式などの式典の入場の際のＢＧＭとしてよく使われておりますし、なによりも、ガス給湯器が「風呂が沸いた」ことを告げるメッセージのＢＧＭとして多用されておりますので、みなさんも、日常的によく聞いているはずです（噂によれば、日本に出回っているガス給湯器の大部分が、...

スメタナ：交響詩《わが祖国》「モルダウ」【感想と3枚の名盤解説】国を思い、人を思い、音楽を思う大切な気持ち

壮大で、スケールが大きい チェコの第2の国歌ともいわれる《モルダウ》 川の流れのごとき音楽が、あなたを癒やしてくれる！ スメタナ: 連作交響詩｢わが祖国｣：モルダウ チェコの独立への思い、夢、希望がつまった、スメタナ：わが祖国、その中でも、もっとも有名で、壮大な1曲《モルダウ》の感想を中心に解説です。 【楽曲を解説】スメタナ：交響詩《わが祖国》「モルダウ」 スメタナ：わが祖国の2曲目の、モルダウは親しみやすい旋律と壮大な川のイメージが浮かぶことから、日本でも有名な1曲です。 そのモルダウ川は、チェコ国内では、最も長い川として知られています。 曲としては、モルダウ川の上流の静かな流れから始まります。 つまり、フルートとクラリネットの、ゆるやかな、かけあいから始まります。 だんだんと下流へむけて流れていくにしたがって、川幅が大きく、ゆったりとしていくイメージは、さまざまな楽器が壮大に合流していく中で、表現されているという感想を持ちます。

プッチーニ《蝶々夫人》「ある晴れた日に」YouTube動画公開

ジャコモ・…

ベートーヴェン《静かな海と楽しい航海》

「海の日」…

ベートーヴェン：ピアノソナタ《ワルトシュタイン》【3枚の名盤解説】第1楽章は、まるで駆け抜ける白馬！

駆け抜けろ白馬！！ 失意から、再起へと向かう時に聴きたい♫ ｢ワルトシュタイン｣：第1楽章 失恋、聴覚障害からの自殺の決意。 そんな失意の思いから、ベートーヴェンを救ったものは…？ [:contents] 【楽曲を解説】ベートーヴェン：ピアノソナタ《ワルトシュタイン》 ベートーヴェン：ピアノソナタ《ワルトシュタイン》の印象的なエピソードを含む、こんな解説があります。 このソナタにつけられた「ワルトシュタイン」という名前は、ベートーヴェンがこの曲を献呈したワルトシュタイン伯爵の名をとったものである。 ワルトシュタイン伯爵は、ベートーヴェンがボンにいたころから、彼を援助し、ウィーンの社交界にベートーヴェンがデビューするきっかけを、つくってくれた大パトロンであった。（中略） この曲は、ジュリエッタ・グィチャルディとの恋愛に破れ、しかも耳の病気が絶望的となって、一時は死を覚悟したベートーヴェンが、みごとに立ち直ったころ(1804年)の作品で、力強く前へつき進もうとする彼の意気込みが、特に第一楽章などにはよくあらわれている。 出典：志鳥栄八郎 著 「不滅の名曲はこのCDで」Pより引用

それで、かあちゃんは、いないのかい？

さてさて、みなさんの「テレマンｖｓ．バッハ」のアリアの聴き比べの結果は、どのようなものになったでしょうか？わたしの場合には、テレマンのものを聴くと、テレマンのほうが良いように感じるし、バッハのものを聴くと、バッハのほうが良いようにも感じられ、結局のところ、「甲乙つけがたし」という結果になっております。それにも拘わらず、バッハが音楽史に名を残している一方で、テレマンは、ほぼほぼ、消えてしまっておりま...

ヴェルディ《ナブッコ》全曲　YouTube動画公開

ジュゼッペ…

ＬＧＢＴが、バレそうになったもんで

本稿は、既に完結した、としている「【完結書庫】美について」を補完するためのものです。今後、このような補完稿を数編にわたって不定期に投稿し、この完結書庫を本当の意味において「完結」させることに致します。このカテゴリの前稿においては、絵画史上における２回目の革命である「印象主義」が登場した背景についてお話し致しましたが、本稿では、再び、西洋音楽史に戻り、「ロマン主義のヨーロッパ周辺地域への拡散」につい...

シューベルト：菩提樹【3枚の名盤解説】その歌詞と冬の旅の感想

淡いお空に、浮かんでる ふっくらと、やわらかい雲のよな そんなやさしさと、さみしさを感じる名曲 シューベルト: 歌曲集｢冬の旅｣：菩提樹 シューベルト：菩提樹は、シューベルトの歌曲《冬の旅》の中の1曲 ことさら有名で、心の柔らかい部分にまで届く「日本の童謡」のような安心感がありますね。 【歌詞の訳と解説「まるで童謡」】シューベルト：菩提樹 シューベルト：菩提樹の、こんな解説があります。 ベートーヴェンが世を去った翌年の1828年、シューベルトが死の床で行っていた最後の仕事が、歌曲集《冬の旅》（この5曲目が「菩提樹」）の校正であった。 この歌曲集は、恋に破れた青年が、生きる望みを失って、凍てつく冬のさなかをさまよい、その間に体験するさまざまなことを歌いあげたもので、どの曲にも恋を失った悲しみ、苦しみがせつなく悲痛にあらわれていて、心にくいいってくる、すばらしい作品である。

「アイツさえ、いなければ・・・」と言われてもねえ

なになに？　「アイツさえ、いなければ・・・」ですって？　テレマンさんが、そんなことを言ってるんですか？　ホントに？いやあ、そう言われてもねえ。それは、ちょっと、言いがかりとでもいうものでしょうに。だって、わたしは、ただただ、ひたすら、実直に６５年間の自身の音楽人生を生きただけですもの。テレマンさんを抜かしてやろうとか、そんなこと、考えたこともありませんよ。そもそも、テレマンさんは、たしか、大学出の...

フェイスブックでの更新情報提供を休止します

ていうか、…

アイツさえ、いなければ・・・

バロック期のドイツに、テレマンという作曲家がいたことをご存じでしょうか？「もちろん、知ってるよ」というひとは、「そこそこのバロック音楽通」ということになるのかもしれませんね。テレマンは、その人生において、４０００曲もの作品を作曲したとされており、たぶん、この作曲数は、クラシック音楽史上、最多ということになるのでしょう。しかも、それは、決して、「質より量」ということではなく、このように多作でありつつ...

ブルックナー：交響曲第7番【5枚の名盤】2楽章、版によるシンバル効果も解説

第2楽章の瞑想と盛り上がり！ 版（バージョン）によるシンバル効果 どちらがステキに聴ける！？ 【版の違い、シンバル効果を解説】ブルックナー：交響曲第7番 第2楽章 アダージョ 瞑想的な静けさと、熱気をおびた盛り上がり。 2つの魅力を含んだ、ブルックナー：交響曲第7番。 とくに、第2楽章は、その落差が大きく、さまざまな意見があります。 その中でも、第2楽章のクライマックスで、鳴り響く、シンバルを始めとする、ティンパニや、トライアングルの爆音。 作曲者のブルックナーは、人の意見や、環境に左右されることがしばしば。 ブルックナー：交響曲第7番を作曲後、シンバルを始めとする打楽器を楽譜に書き足したのもそんな理由からでした。 つまり、 ブルックナー：交響曲第7番の、初演を行った指揮者ニキシュの意見を取り入れた。 尊敬するワーグナーの訃報に触れて、あえて付け足した。

『第1回《スイカ店長の会》 in Sapporo』開催結果♪レハール／金と銀

飲み会での『No More 飛沫！』って、なかなか難しいものだって話

クライバーを偲んで… マーラー《大地の歌》YouTube動画公開

クライバーを偲んで… マーラー《大地の歌》YouTube動画公開,オペラ対訳プロジェクトのメジャーな更新情報をこのブログでお知らせしています。オペラ対訳プロジェクトは、ウィキを活用してオペラのリブレット歌詞をみんなでコツコツと訳出し、日本語対訳にしてオペラファンに提供するプロジェクトです。お気に入りのアリア一節を訳すだけでも結構です。個人訳の転載も歓迎。翻訳ボランティアのご参加をお待ちしています。

ああっ、気持ちがいいわあ

現在に続くクラシック音楽の「最古の作品」とされているのが「グレゴリオ聖歌」です。西暦６００年前後にローマ教皇「グレゴリウス一世」が編纂した、とされていることから、こういう名前で呼ばれているのですが、実際には、その編纂の時期は、もう少し後のようですね。これが「最古の作品」であるとされている理由は、「楽譜が残っており、その結果、現在も演奏することができる」という観点によるものです。古代エジプトなどにお...

もうちょっと、近づいてもいいですか？

「日刊ブログ」を「週刊ブログ」に変更して、サイバー社会との間合いを少しだけ広げてみましたが、一週間が経った現在、精神的に、少しばかり不安定な模様ですね。それまでが、あまりにも濃密にサイバー社会と接触していたので、その反動もあるのでしょうけれど。ついては、間合いの２回目の調節行為を行います（何度も、ワサワサして、ゴメンナサイネ）。現在投稿している２種類の週刊ブログに加えて、「サクッと聞いてみませんか...

モーツァルト：クラリネット五重奏曲【3枚の名盤解説と感想】第1楽章のやさしさに惹かれる名曲

静かで、あたたかい クラリネットの響き 日ごろの喧騒から少し離れたい時に聴きたい 【楽曲を解説】モーツァルト：クラリネット五重奏曲 瞑想的で、全体的に静けさをともなう、モーツァルト：クラリネット五重奏曲。 そんな雰囲気を、あますところなく表現した、このような解説があります。 内的なモーツァルト芸術の、完成美を示している。（中略） 構成の最初から終わりまで、ひとつの矛盾も、ひとつの欠陥も、ひとつの余計な装飾もない。（中略） それぞれ個性的で、自由な4つのパート（ヴァイオリンを2挺使用）が互いに調和し合い、しかも自然そのものでる。 それぞれ（の楽器）が、気がねしたり、故意に沈黙したりせず、気らくに語っている。（中略） そして、管（クラリネット）が休むときでも、弦は他に、抜（ぬ）きんでるようなことをしない。 それは、泉から流れているように思える…（中略） 出典：アンリ・ゲオン 著 高橋英郎 訳「モーツァルトとの散歩」P296より 解説にあるように、それぞれの楽器が、「気らくに語って」いますね。 まさしく調和の極みといえそうです。 モーツァルト特有の、メロディの泉がこんこんと湧き出るようなイメージです。 そして、それは、押し付けてくるような圧迫感は、まったくないのに、どこまでも自然なつくりで、モーツァルトの音楽そのもの。 そのあたりに、モーツァルト：クラリネット五重奏曲 の魅力が、つまっていますよね。 モーツァルト在世当時、クラリネットという楽器は、出始めたばかり。 当時、シュタードラーというクラリネット奏者がいましたが、使用していたのは、「バセットクラリネット」と言います。

ドビュッシー《聖セバスティアンの殉教》

ドビュッシー《聖セバスティアンの殉教》,オペラ対訳プロジェクトのメジャーな更新情報をこのブログでお知らせしています。オペラ対訳プロジェクトは、ウィキを活用してオペラのリブレット歌詞をみんなでコツコツと訳出し、日本語対訳にしてオペラファンに提供するプロジェクトです。お気に入りのアリア一節を訳すだけでも結構です。個人訳の転載も歓迎。翻訳ボランティアのご参加をお待ちしています。

ザンドナーイ《フランチェスカ・ダ・リミニ》

リッカルド…

モーリス・ラヴェル：マメールロワ【6枚の名盤】妖精の園あらすじ解説、おとぎの国へようこそ！

マメールロワとは、マザーグースのこと楽しい童話をラヴェルの音楽で…管弦楽の魔術師ラヴェルの傑作！「マ・メール・ロワ」とは、フランス人、シャルル・ペローが描いた童話の世界。子供時代に立ち返って、音楽で遊ぶのも楽しいものです。【楽曲の解説とあらすじ】モーリス・ラヴェル：マ・メール・ロワ 管弦楽の色彩が豊かな、モーリス・ラヴェル：マ・メール・ロワ。 ラヴェルが、子ども好きであったことの、エピソードを含む、こんな解説があります。 ラヴェルは、たいへん子ども好きな人であった。彼は、生涯を独身でとおしたが、彼がよく遊びに行った親友ゴデブスキーの家では、友人をほったらかしにして、ジャンとミミーというふたりの子どもと、何時間も遊んでいたという。 このジャンとミミーのために書かれたのが、原曲のピアノ連弾用の組曲（中略） ラヴェルが、どんなに子どもたちに、愛情をこめて、これらのおとぎ話の世界を、幻想的に、美しく描いているかが、よくわかるであろう。 出典：志鳥栄八郎 著 「不滅の名曲はこのCDで」Pより引用

ハイドン：弦楽四重奏曲第77番《皇帝》【3枚の名盤解説と感想】傑作カルテットの素晴らしさ！

楽天的な傑作カルテット！ まぶしいくらいにワクワクしてる時に聴きたい♫ （youtubeをポチって音楽を聴きながら読んでみてくださいね。”iPhoneの場合は全面表示されてしまったら2本指で内側にむけてピンチインしてください。”） ハイドン：弦楽四重奏曲第77番《皇帝》 第2楽章は、ドイツの国歌としても有名。 親しみやすいメロディの宝庫の、ハイドン：弦楽四重奏曲第77番《皇帝》の解説です。 [:contents] 【第2楽章が有名】【楽曲を解説】ハイドン：弦楽四重奏曲第77番《皇帝》 聴きやすく、また親しみやすい名曲ハイドン：弦楽四重奏曲第77番《皇帝》の、こんな解説があります。 ハイドン持前の几帳面さを放棄しない限りでの、精神のきわめて自由な飛翔がある。 すべての楽想は純化され、（中略）すっきりと性格的であり、形も見事に整っている。（中略） （《皇帝》のニックネームは）第2楽章変奏曲の主題旋律が「神よ、皇帝フランツを護り給え」という歌詞を付けられて皇帝讃歌として歌われたことに由来するもので、やがてそれがオーストリア国歌となったのは周知のとおりである。（のちにドイツ国歌となります。）

ヤナーチェク《グラゴル・ミサ》全曲　YouTube動画公開

本日7月3日はレオシュ・ヤ…

シベリウス: 交響詩《フィンランディア》【3枚の名盤を解説】壮大な合唱版の感想もあり

独立を目指すパワー！【楽曲を解説】シベリウス: 交響詩《フィンランディア》壁を乗り越えたい時に聴きたい。気持ちが高まる1曲今回は、元気なれるシベリウス: 交響詩《フィンランディア》の解説です！シベリウス: 交響詩《フィンランディア》のパワフルなエピソードを含む、こんな解説があります。 シベリウスは、1899年11月にヘルシンキの劇場で上演される中世からのフィンランドの歩みを示す｢歴史的情景」という劇のための付随音楽を作曲した。当時のフィンランドは、ロシアの圧政下に苦しみながらも、独立的機運にはげしく燃えていて、そのための精神を高揚させるような企画をつぎつぎとたてていた。（中略）（劇の）最後に森と湖の多い美しい自然をもつ祖国が独立への目を開くというものだった。（中略）この曲は、フィンランドの人たちからは国歌と同じくらいに大切にされていて、そのなかの主題は、歌詞をつけて歌われているほどである

風や雨で命拾いした奴ら♪メシアン／峡谷から星たちへ

みんな気を緩めないでねって話